活在宋词里的唐诗,唐诗入宋词的交融曲!

唐诗与宋词，是中国文学史上两座高峰，交相辉映，相得益彰。在宋词的发展历程中，唐诗扮演了至关重要的角色，成为宋词不可或缺的滋养源泉。

宋词继承了唐诗借景抒情的优良传统，将唐诗中生动的自然意象融入词境，抒发个人情怀。如苏轼《水调歌头·明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，借明月寄托思念，体现了唐人“月满则亏，花落又开”的意境美。辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》中的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，借明月与鹊、蝉的活动，营造出一种幽静、清冷的夜色氛围，契合了唐人“月黑雁飞高，单于夜遁逃”的悲壮意境。

宋词还借鉴了唐诗的借物喻情手法。通过比喻、拟人、象征等手法，赋予事物以人的思想感情，达到言有尽而意无穷的效果。如李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中的“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”，借红藕衰败喻喻自己的青春不再，借独上兰舟喻喻自己孤身一人的寂寞。晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，借落花喻喻离别之愁，借燕子归来喻喻旧人重逢之喜。

宋词承袭了唐诗语言精炼、含蓄蕴藉的特点。宋人善于运用生动形象的比喻，精巧别致的意象，凝练简洁的句式，营造出隽永含蓄的词风。如柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》中的“今夕何夕，见此良人”，用“良人”一词来暗指自己的情人，既含蓄委婉，又饱含深情。秦观《满庭芳·山抹微云》中的“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，寥寥数语勾勒出一幅苍茫凄凉的秋日图景，意境深远。

宋词在格律上既继承了唐诗的严谨，又有所创新。宋人发展了唐诗的平仄格律，形成了词牌谱，使词的格律更加丰富多样。如《水调歌头》词牌，由唐代的100多字增加到125字，平仄格律也更加复杂，既能表现词的情感起伏，又能增强词的音乐性。辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》中的“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山”，平仄相间，节奏分明，语言流畅，充分展示了宋词在格律上的创新与发展。

宋词题材广泛，既承袭了唐诗的边塞风光、爱情生活、自然山水等题材，又有所拓展。宋人将唐诗中鲜活的人物形象引入词中，塑造了众多性格鲜明、感情真实的词中人物。如柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，塑造了一位痴情而执着的女子形象。晏殊《踏莎行·小径红稀》中的“燕子楼空佳人绝，碧云冉冉蘅皋歇”，写出了佳人离去的凄婉与惆怅。

宋词继承了唐诗的情感模式，同时又有所深化。宋人注重抒发词人的内心情感，善于把握细微的情感变化，刻画出丰富多彩的内心世界。如李清照《声声慢·寻寻觅觅》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，用层层递进的意象，表现了词人对人生的失落与感伤。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以浩荡的江水来抒发自己面对历史兴衰的感慨，大气磅礴。

宋词在语言上也吸收了唐诗的优点，同时向白话的方向发展。宋人开始使用口语化的语言，使词更贴近生活。如苏轼《水调歌头·明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，语言朴素而真挚，仿佛是词人与朋友的日常对话。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，用通俗易懂的语言，描绘了岳飞北伐时期的英雄气概。

宋词继承了唐诗的开阔意境，并有所拓展。宋人将唐诗中雄浑壮阔的边塞景象引入词中，表现出词人的豪放胸襟和远大抱负。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“樯橹灰飞烟灭，故国神游，多情应笑我，早生华发”，用壮丽的赤壁风光来抒发自己对历史兴衰的感怀。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”，用宏大的江山图景来表达自己对英雄豪杰的景仰与赞叹。

宋词在继承唐诗的基础上，发展出自己独特的艺术风格和成就。宋词是中国文学史上的又一座高峰，与唐诗并称为中国文学史上不可或缺的瑰宝。宋词的语言精炼、意境深远、情感真挚，在艺术成就上毫不逊色于唐诗，成为中国文学史上永远闪耀的光芒。

唐诗与宋词的交融曲，深刻影响了中国文学史的发展。唐诗为宋词的发展提供了丰厚的基础，宋词又继承了唐诗的优良传统，并有所创新和发展。唐诗宋词的传承和影响，为中国文学史增添了浓墨重彩的一笔，也为中华文化的发展做出了不可磨灭的贡献。